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Johanne Molaison Artiste-peintre Nouveau réalisme-expressionniste
Mes thèmes picturaux se dévoilent à travers la contemplation de scènes quotidiennes et de natures mortes, révélant ainsi des bribes de la réalité de l'Être, en ouvrant une fenêtre sur son âme.
Alchimiste de la couleur, je crée une harmonique en jouant sur une gamme de quatre complémentaires à l'aide de pigments de base, y ajoutant des notes de blancs fluides. La résonance des couleurs entres elles et leurs effets sont contrôlés par le flux de l'intuition et doivent être contemplés par le coeur. Ces couleurs élèvent l'âme et l'apaisent de par leurs vibrations positives. La lumière, devenue musique de tons chauds et froids sur la portée de complémentaires d'une dynamique expressive, créer un effet de flottement.
En réalisant des accords simples et purs, j'emploie la couleur comme moyen d'expression pour procurer une atmosphère de fraîcheur et d'élévation à mes sujets. Cela me porte vers l'irrationnalité et la métaphysique et donne une expression à ce qui ne peut s'exprimer par des mots. En utilisant des fonds de lavis, je projette vers l'avant des accents de couleurs, et sous ces strates de couleurs s'accumulent par endroits des effets de glacis. La forme et la couleur sont le réceptacle de ma vision. Elle donnent une âme et une plénitude à mon oeuvre.
Pour réaliser un tableau, je dois choisir le sujet, les objets, considérer les distances, découvrir ce qui est significatif, supprimer ce qui est superficiel et donner vie à ce qui est inerte. La peinture doit se tenir loin de la banalité du réel et renforcer les formes, les adoucir, les ordonner ou les disperser. Je fais ressortir l'émotion d'un instant par des prises de vue spontannées créant des rythmes qui mettent l'accent sur un mouvement déterminé influençant ma composition.
La géométrie des décors sur une surface plane et le réalisme des visages et des natures mortes ne cessent d'accompagner mon travail de composition. Je débute par une esquisse rapide au pinceau, sans m'attarder aux détails, pour créer un effet d'ensemble, modelant la forme et la couleur pour créer l'espace. Pour les plans et les volumes, je n'hésite pas à déformer légèrement ou à cambré un corps, pour satisfaire la composition afin qu'elle s'accorde naturellement avec les thèmes que j'aborde. Leur point commun est la simplicité. Je recherche la symétrie, l'ensemble et l'équilibre, en préservant la souplesse et l'harmonie. Y allant de rondeurs, de croisements de diagonales et de perpendiculaires, je prends un point de vue en plongée pour retrouver un certain dynamisme, usant d'objets ou de décors pour faire naître un effet spatiale. Les lignes horizontales et verticales créent des effets de profondeur équilibrée et une certaine stabilité.
Je donne forme à mon sentiment sous la conduite de l'intuition et de l'inspiration, offrant ma perspective personnelle. Je joue sur la corde du rationnel et de l'instinctif, rendant visible ce qui se discerne que du coin de l'oeil. La solitude consentie de l'atelier m'amène un sentiment de grandeur et d'expansion que j'accouche sur la toile comme une offrande, dans une obligation de la partager. Mon caractère et mon humanité donnent le ton à mon oeuvre.
" Si l'on veut créer, il faut sacrifier tout ce qui est superficiel, une partie de sa sécurité et souvent le désire de plaire, afin de faire émerger l'intuition la plus aiguë, les visions les plus profondes."
Clarissa Pinkola Estés
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